Ingo Ulrich ist ein zeitgenössischer tonaler Maler, der sich im Spannungsfeld von Beobachtung und Reduktion bewegt. Seine Arbeiten untersuchen die stille Spannung zwischen Struktur und Atmosphäre, Präsenz und Vergänglichkeit.

Ausgehend von der direkten Wahrnehmung beginnen seine Bilder mit gelebter Erfahrung – in der konzentrierten Ruhe des Ateliers ebenso wie unter den wechselnden Bedingungen im Freien. Doch statt das Gesehene lediglich abzubilden, verdichtet Ulrich seine Motive zu wesentlichen Beziehungen von Licht, Temperatur und Form. So wird Darstellung zur Interpretation.

Im Atelier entfaltet sich seine Malerei in einem ruhigen, überlegten Prozess. Großzügige Farbflächen, reduzierte Hell-Dunkel-Strukturen und feine Temperaturverschiebungen erzeugen Bildräume, die zugleich konkret und atmosphärisch wirken. Sichtbares und Unsichtbares stehen gleichberechtigt nebeneinander – Architektur wird zu Stille, Landschaft zu Stimmung.

Im Kontrast dazu steht seine Plein-Air-Praxis, die von Unmittelbarkeit geprägt ist. Alla prima und ohne nachträgliche Überarbeitung reagiert er auf flüchtige Lichtstimmungen und räumliche Rhythmen. Diese Arbeiten bewahren eine besondere Vitalität und Direktheit – und tragen doch bereits jene Tendenz zur Abstraktion und strukturellen Klarheit in sich, die auch seine Atelierbilder kennzeichnet.

Ob urbane Szenerie, Landschaft oder florales Stillleben nach dem Leben: Ulrich interessiert sich für das, was zwischen den Dingen liegt – das Intervall, der Atem, das Ungesagte. Malerei ist für ihn zugleich ein Akt des Sehens und des Ordnens von Wahrnehmung – eine Einladung, innezuhalten und Raum bewusster zu erfahren.

Mein Name ist Beate Hecht, geboren 1978 in München. Seit 2005 lebe ich in Freiburg im Breisgau. Die Kunst begleitet mich schon seit meiner Kindheit. Wie schon für meinen Urgroßvater und Onkel wurde die Kunst früh eine Leidenschaft. In jungen Jahren entstanden vor allem für die Familie und Freunde Bleistiftzeichnungen, die an Geburtstagen oder als Kalender verschenkt wurden. In den vergangenen Jahren hatte ich dann Freude daran, Neues auszuprobieren und so entdeckte ich das neuartige Pouring.

Die Farbkombinationen für meine Bilder werden je nach Stimmung gewählt – fröhlich, verträumt und manchmal auch ein wenig melancholisch. Die entstandenen Bilder werden hin und wieder mit Motiven ergänzt. Manchmal erschafft die Fließtechnik/ Schüttechnik allein ein Bild mit versteckten Motiven – ein bisschen wie in Wimmelbildern. Das Zufallsprinzip macht für mich die Bilder lebendig.

Meine Bilder laden den Betrachter zum Träumen, Innehalten und Staunen ein. Tauchen Sie ein in eine andere Welt und lassen Ihrer Fantasie freien Lauf. Gerade in unserer heutigen, schnelllebigen Zeit finde ich es wichtig, ganz eigene Ruheinseln zu schaffen und dem Geist und der Seele Raum für Träume und Fantasie zu geben – dafür steht meine Kunst.