Ausgehend von der direkten Wahrnehmung beginnen seine Bilder mit gelebter Erfahrung – in der konzentrierten Ruhe des Ateliers ebenso wie unter den wechselnden Bedingungen im Freien. Doch statt das Gesehene lediglich abzubilden, verdichtet Ulrich seine Motive zu wesentlichen Beziehungen von Licht, Temperatur und Form. So wird Darstellung zur Interpretation.

Im Atelier entfaltet sich seine Malerei in einem ruhigen, überlegten Prozess. Großzügige Farbflächen, reduzierte Hell-Dunkel-Strukturen und feine Temperaturverschiebungen erzeugen Bildräume, die zugleich konkret und atmosphärisch wirken. Sichtbares und Unsichtbares stehen gleichberechtigt nebeneinander – Architektur wird zu Stille, Landschaft zu Stimmung.

Im Kontrast dazu steht seine Plein-Air-Praxis, die von Unmittelbarkeit geprägt ist. Alla prima und ohne nachträgliche Überarbeitung reagiert er auf flüchtige Lichtstimmungen und räumliche Rhythmen. Diese Arbeiten bewahren eine besondere Vitalität und Direktheit – und tragen doch bereits jene Tendenz zur Abstraktion und strukturellen Klarheit in sich, die auch seine Atelierbilder kennzeichnet.

Ob urbane Szenerie, Landschaft oder florales Stillleben nach dem Leben: Ulrich interessiert sich für das, was zwischen den Dingen liegt – das Intervall, der Atem, das Ungesagte. Malerei ist für ihn zugleich ein Akt des Sehens und des Ordnens von Wahrnehmung – eine Einladung, innezuhalten und Raum bewusster zu erfahren.